Italienische Kunst

Von den herrlichen byzantinischen Mosaiken der Kirchen von Ravenna, zu den griechischen Tempeln Siziliens und den römischen Amphitheatern in verschiedenen Städten - in all ihren jahrhundertelangen Ausdrucksformen, ausgehend vom römischen Reich bis zu unseren Tagen, breitet sich die italienische Kunst vor den erstaunten Blicken der Besucher aus. Italien ist das Land von Donatello, Tintoretto, Tizian, Giorgione: Urheber einer nicht überschaubaren Anzahl unschätzbarer Werke.

Giotto, der bedeutendste Künstler des 14. Jahrhunderts, der auch den Campanile des Florenzer Doms und die Fresken der Oberkirche der Basilika von Assisi schuf, erhält seine Ausbildung an der Schule von Cimabue. Die Fürsten des 15. und 16.Jahrhunderts beauftragen Maler, Bildhauer und Architekten mit der Verschönerung ihrer Wohnsitze. Die päpstliche Kurie steht ihnen darin nicht nach: in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts arbeiten Raffael und Michelangelo im Vatikan. Letzterer ist Bildhauer (Pietà, Petersdom), Architekt (Kuppel des Petersdoms) und Maler (Sixtinische Kapelle). Wie die Literatur entdeckt auch die Malerei der Renaissace die mythologischen Themen der Antike wieder. So Botticelli, der in seinem Gemälde Die Geburt der Venus (ca. 1485, Uffizien, Florenz) die Liebesgöttin, die aus dem Schaum des Meeres geboren wird, darstellt.

Gian Lorenzo Bernini ist der bedeutendste Interpret des Barock. Er ist Architekt, Maler, Bühnenbildner, Komödiendichter und vor allem Bildhauer. Seine künstlerische Ausbildung erhält er in Rom, wo er zeit seines Lebens als offizieller Künstler der Päpste und der bedeutendsten römischen Familien tätig ist. Sein außergewöhnlich umfassendes und vielseitiges künstlerisches Schaffen ist das Ergebnis einer effektvollen Fusion von Architektur, Skulptur und Malerei. Seine berühmtesten Skulpturen sind Apollo und Daphne (1622-24) in der Galerie Villa Borghese in Rom und Die Verzückung der Heiligen Theresa (1644-51) in der römischen Kirche Santa Maria della Vittoria. Über fünfzig Jahre lang arbeitet Bernini an der Erweiterung und Ausschmückung des Petersdoms, für den er den Vorplatz mit den Kolonnaden anlegt (1657-65) und den Baldachin (1624-33), die Cathedra Petri (1656-66) und das Grabmal für zwei Päpste realisiert. Er schmückt die wichtigsten Plätze Roms mit monumentalen Brunnen, darunter der wundervolle Vierflüsse-Brunnen (1648-51) auf der Piazza Navona.

Im 18. Jahrhundert schenkt uns Canaletto herrliche Veduten von Venedig und dem venezianischen Leben, die in eine reale Lichtatmosphäre getaucht sind. Das 18. Jahrhundert erlebt die Rückkehr zu den klassischen Idealen, in der Literatur wie in der Kunst, angeregt durch zahlreiche archäologische Ausgrabungen, wie Herkulaneum und Pompeij: Antonio Canova (Amore und Psyche, 1787-93, aufbewahrt in der Gipsfigurensammlung von Possagno-Treviso^) ist zweifellos der größte Bildhauer des Neoklassizismus.

Das 20. Jahrhundert wird in Italien von verschiedenen, originellen Autoren interpretiert, wie den Futuristen Boccioni, Balla, Carrà; von Giorgio De Chirico, Renato Guttuso und Alberto Burri (1915-1995), der bei seinen Werken "arme" Materialien, Säcke, Plastik und Teer verwendet. Der Künstler greift die Materie durch Brennen und Rissbildungen an. Das Material ist der absolute Protagonist, es symbolisiert nichts, vermittelt vielmehr Gemütszustände, das tiefe Leid und die Qualen, die im Menschen und im Leben verwurzelt sind.

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