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Théâtre italien
Le théâtre italien a des racines
lointaines : il remonte en effet à la culture latine
et grecque. Constitué, depuis toujours, par des compagnies
ambulantes qui se déplacent de ville en ville, aujourd'hui
encore le système théâtral italien est
basé sur le mécanisme de la tournée,
car aucune ville ne possède sa propre compagnie stable.
En Italie, la comédie a eu avec Goldoni
son dernier grand auteur, avec le passage des masques de la
comédie italienne de fantaisie au personnage caractérisé.
Ensuite, dans la seconde moitié du dix-neuvième
siècle, le drame bourgeois s'affirme de plus en plus;
les thèmes de ce drame sont la famille, l’adultère
(le triangle mari-femme-amant est un schéma qui se
répète), les relations sociales et l’incommunicabilité.
Mais c'est Pirandello (1867-1936) qui a marqué
le vrai grand tournant du théâtre italien, en
poussant à l'absurde les rôles qui sont imposés
par la société bourgeoise. Cet auteur retire
le masque derrière lequel chacun défend ses
propres convictions, en se cachant soi-même, et met
la vérité à nu, comme le prouve le titre
qui regroupe toute sa production théâtrale: Masques
nus. Pirandello a également introduit l’innovation
technique du “théâtre dans le théâtre”
qui a bouleversé la forme dramatique traditionnelle.
Après 1861, les citoyens de l’Italie
unie parlaient encore le plus souvent le dialecte et rares
étaient ceux qui connaissaient l'italien; ainsi le
théâtre dialectal fleurit dans toutes les régions.
Mais le dialecte s'est surtout affirmé dans la région
de Naples, grâce aux frères De Filippo.
Les textes d'Eduardo (1900-1984), avec ses personnages
d'extraction populaire ou petit-bourgeois, représentent
des situations quotidiennes qui sont chargées de mélancolie.
Le succès de son théâtre est dû
à la capacité de l’auteur-acteur d'interpréter
les aspirations petit-bourgeois d'un public qui était
en train de s'émanciper, avec des contradictions, à
travers des personnages souvent en marge de la société,
qui tentent une improbable escalade sociale. Eduardo reflète
dans son théâtre les expériences vécues
directement par son public rassemblé dans le parterre,
à l'égard duquel il manifeste une pleine solidarité.
Un nom important dans l'histoire du théâtre italien
est celui du metteur en scène Giorgio Strehler
qui a été dans l'après-guerre, avec Luchino
Visconti, le fondateur de la mise en scène moderne
en Italie.
Dans les années 50, des metteurs en scène intéressants
s'affirment, comme Luigi Squarzina, Mario Missiroli, Giancarlo
Cobelli, Aldo Trionfo; entre les années 70 et 80, les
noms représentatifs sont Luca Ronconi et Massimo Castri.
Actuellement, la tradition napolitaine continue
à vivre avec le fils d'Eduardo, Luca De Filippo,
tandis que Dario Fo, Prix Nobel de Littérature,
reste une figure centrale du théâtre italien.
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